金纳是位个性独特、对艺术十分虔诚的青年画家。一经接触，就会被她作品纯净的气质、优雅的情怀所感染，她笔下的花鸟画如梦如幻、跃动着大自然的活泼天机--那是大自然的神秘智慧。金纳徜徉其间，既是釆撷者、又是培育者。读之使人感悟良多，爱不释手。

　　我与金纳是同学，在校时却并不十分相熟，也没有过什么交谈，毕业后金纳执教于清华大学美术学院，多年后见面，谈到许多同学都不画画了，原因各种各样，却总是让人一样地惋惜。

　　金纳似乎是幸运的，她出生于北京一个良好的艺术之家，少年时在父亲的呵护和指导下走上了绘画之路，美院及附中8年的专业教育，为她打下坚实的基础，一个开放的时代和北京的地缘优势。使她比老一辈画家有了更多的机会接触到历代画家的名作巨迹和外面的世界。这对于从事工笔画创作的人来讲，意义不同寻常。可以说，正是有了对工笔画史的深入研究，才有了金纳对继承优秀民族艺术传统的坚定。正是有了对工笔画发展的时代思考，才有了金纳的艺术突破和精神自觉。

　　金纳熟读画史，对工笔花鸟画史尤精。我们曾谈起工笔重彩画和由“文人画”而兴盛的水墨写意画，觉得搞工笔画更富有“画画”的样子。整个80年代在中国是各种现代艺术思潮翻云覆雨的时期。青年艺术爱好者面对这艺术的万花筒实在 难能不兴奋不已。工笔画却是长期被视为“匠气”，自然大受年轻人的冷落；在这一时期走上绘画之路的金纳却从容地选择了工笔画；显示了她不随波逐流的真挚本性。她为自己剥开了由对工笔画的无知而笼统期间的那些偏见，走进了工笔花鸟画的世界；她从宋元入手，对历代各家均有涉猎。在工笔画几千年平静的外表下，她看到了那些激动人心的变革和创新，看到了那些由于对自然态度和人生况味的迥异而引发的多变的花鸟精神，她发现了古代大师们对平面创造的不同智慧和趣味，亦发现了这些智慧和趣味在中国传统文化中和民众生活中的各式各样的回响。可以说，金纳在大量精心的揣摩乃至手随心追的临摹过程中，不断地遭遇工笔花鸟画形式创造的高妙和限制。那高妙的形式带来了绘画的乐趣，坚定了她对古代绘画天才的追崇，那些限制亦坚定了金纳作为一个时代感很强的女性对于突破的寻找。

　　1994年，金纳在花鸟画创作上获得了一个突破传统表达自我的契机。这一年 在西双版纳的两个月里，金纳画了大量的写生，金纳回忆说：“初春第一次踏进西 双版纳原始森林的时候，她的神秘与浪漫深深地吸引了我。我喜欢原始森林那沉淀了千年的神秘，苍老的古树犹如一位年长的老者，而寄栖在大树上的兰花又犹如娇嫩的少女，或含羞或热情。满地飘落的枯叶，经过长年的沉积，又变成了肥料，孕育出新的生命，周而复始，生生不息。这一切都构成了充满生命的灵魂的花鸟世界。”“版纳之行带回不仅仅是一本厚厚的写生，更重要的是通过写生赋予了我更多的联想。”回到北京后那些关于版纳雨林的记忆，总在金纳脑中萦回，画家不吐不快了，金纳拿出了一批令人耳目一新的作品。在这些作品中，你不难明白那些美丽的开着的奇异的花朵，可能就是金纳对于生命种种不同的诠释，《金色版纳又一春》犹如盛装新妇，热情、美丽、洋溢着青春的自信，《幽谷佳人》则有对花叶更细腻的心理刻面，枝叶间娇美的花朵，是勇敢和差涩、热情和期待互为表里的融合体，画家使相反相左的两种力量和情绪，在对抗传达出某种平衡和张力。金纳的创作，使人明确地感受到画家对于自然天机的女性化揭示。金纳感受到了大自然间各种各样丰富无比的因缘与情感的线索，发现了花与叶、士地与天空、空间与时间的微妙的和谐，触摸到了人的心灵与自然的呼应，这使得她与以往任何一位工笔花鸟画家拉开了精神上的距离，她的花鸟画拥有一种充满人性关爱的艺术精神的自觉。

　　形式语言上的个性化突破首先在色彩运用上凸显出来，金纳打破传统工笔花鸟画在设色上每一个单位色彩的孤立性和不被调和感，她使用了一种更为致密，更为富于变化的色彩，并统一在情绪化的色调之中。在画面中，尽管色相的反差仍会被强调，传统色彩的碰撞、冲突以及切割感，被金纳以一种更为感性更为轻松的抒情补色关系牵引着。她把中国绘面造型中的二元对比转化为多重角度的复调式合奏，使得虚与实、旧与鲜、呼与应等造型手段由简单而幻化为一种更为缜密的结构，以形成丰富的情绪变化。在构图上十分大胆而饱满，以多方向的伸张力构成面面布陈，是对传统构图的扬弃，显示了金纳对复杂形式力量的驾驭能力，画面不留空，更不留白，却仍能让你感到画家的含蓄和意犹末尽，她把留空留白的“留”的感觉保留在面家典型的东方审美情感之中，保留在画面的每一处。金纳毫不掩饰她对于线条语言的依赖，尤其对于主体的花朵或花瓣的描绘，变化无穷的线条更能使她意到笔随，让人在画眼处看到她的简练。

　　我常想，生长在北方的金纳对于热带从林中奇异花鸟的热爱和钟情，一定是因为她有不与平庸寻常为伴的心胸，而能够倾听自然天启的人，必将获得美的馈赠和创造的欣喜。

​朱虹子（著名美术评论家）