金纳在当代中国工笔画领域是一位有成就有分量的画家。虽然她静静地画自己的画，安心地在清华大学美术学院教书育人，但她的作品是令人注目的，风格是突出的，她属于那种靠作品说话的画家。

　　金纳画画很从容，静静地体验大自然的本真，画自己的所思所想。她有自己的主见和主攻方向，选择工笔花卉作为艺术探索的突破口，一直深入地钻研不怠。这当然与其天性有关，也与其出生的家庭有关。金纳爱上工笔画，可能是受父亲的影响，而她对艺术的执着，也颇有几分像她父亲。工笔画费时费力，前人已立下座座高峰，想在此领域取得新高难度极大。金纳自中央美术学院毕业后，始终用志不纷，近20年一以贯之画工笔，这是金纳取得突出成就的重要因素之一。

　　自幼受父亲的言传身教和有中央美术学院科班学习经历的金纳，对工笔画的历史有着深入的了解，对工笔画创作的现状和存在的问题更为了解。她知道工笔画的“水”有多深，“山”有多高，水深易淹，山高难登。金纳的可贵在知难而进，她深察工笔画传统的来龙去脉，深知前辈工笔画家所创造的辉煌。从学生时代开始，她就认真学习传统，揣摩前辈工笔画家的技法意趣，努力传承工笔画的文脉，在此基础上再将自己的生活感受和时代精神融入创作之中。从其艺术追求的历程来看，金纳较好地把握了继承和发展的关系，努力开拓新的空间，走向新的高度。就题材和艺术表现手法而言，前人画过的一些花卉，金纳善于重新提炼，在构图、描法和染法上寻找新的表现；前人没有画过的一些罕见的热带植物，更是金纳开拓新空间创造新意境的突破口。金纳的作品，既有传统工笔正脉之气，又有不同于传统工笔的时代之气和新鲜之感。纵观她近20年的创作，前后有着不少的变化，但堂堂正正、雍容大方之气是贯通的。以传统的标准来看，她的作品是地地道道的工笔画，但又比传统工笔画的语言更丰富，更有新意。

　　品金纳的作品，很容易想起苏轼的“似花还似非花”和白居易的“花非花，雾非雾”等名句。金纳画的是自然界的花，但比自然界的花更美更迷人更引人入胜。她善于造境，善于选取植物生命最灿烂的闪光时刻，抓住花的含苞待放或怒放的瞬间，以点睛之笔使美丽的瞬间永恒于纸上。金纳是烘托环境气氛的高手。她笔下的花朵，多开在似雾非雾、似真似幻的时空之中，给人以扑朔迷离之感。传统的工笔花卉，着重描绘花卉的主体，很少注意其整体空间的渲染。金纳的新创造是注重整体空间气氛的渲染，把花卉与其生长的空间关系作为探讨重点。其画面，朦胧中见清晰，广大中见精微，虚中有实，实中有虚。金纳深知美在关系、虚实相生的哲理，深知花之美在其与生态环境的和谐关系，着眼于环境气氛的渲染，把朝花与朝气、山花与幽气贯通一体。

　　品金纳的作品，又想起李白的名句“清水出芙蓉，天然去雕饰”，其天然清新，质朴明媚的风格令人百品不厌。就表现手法而言，她的作品的笔法和染法是丰富多样的，但给人的感觉是一气呵成，自然而成的，毫无雕琢装饰之感。工笔画当然要工，画起来也累，但画者累不应让品者累，好的工笔画应该是让品者轻松愉快。品金纳的画，是感到轻松愉快的，因为品到的是清纯之美、清新之气。与一些画家借画花草表现哀怨和牢骚不同，金纳表现的是清纯自然之气，呈现出的是纯美的世界。无论是早些时的《金色版纳又一春》《乐园》《飘香》《阳光下》，还是近作《早春的记忆》《白蝴蝶》等，都画得那么自然，那么清新，给人以无限的快慰。

​李一  （中国艺术研究院研究员）